Особая роль в концертмейстерском классе принадлежит выработке навыков чтения нотного текста с листа. Для развития этих
95
навыков аккомпаниатору необходимо выработать умение безостановочного исполнения, научиться воспринимать музыкальный материал в целом, а не отдельными нотными знаками. Ему нужно научиться быстро вникать в замысел сочинения, ясно предвидеть линию развития музыкального образа, прочувствовать характер музыки, быть предельно внимательным к смене темпа, тональности, фактуры и ритмическим изменениям.
Концертмейстер должен развивать умение вносить купюры в нотный текст, не искажая при этом содержания произведения, вырабатывать умение играть сопровождение с одновременным пением солирующей партии.
В своей практической деятельности аккомпаниатору довольно часто приходится читать с листа музыкальные произведения высокой степени сложности. При этом он неизбежно сталкивается с проблемой упрощения нотного текста, например, при чтении с листа в быстром темпе или при исполнении оперных, хоровых, балетных отрывков. В этих случаях концертмейстеру следует обратить внимание на самое существенное в произведении. Стремление сыграть сочинение без остановок, в темпе, по возможности приближающимся к нужному, зачастую становится причиной того, что аккомпаниатором невольно допускаются неточности в нотном тексте: убираются второстепенные голоса, пропускаются менее значительные звуки в аккордах. Поэтому фактура произведения озвучивается не полностью, некоторые трудные в техническом отношении места остаются пропущенными или неточно сыгранными. При чтении с листа музыкального сочинения очень важны навыки упрощения композиторского текста и отбор самого главного. Для этого концертмейстеру надо развивать навык мгновенно находить гармонические основы, удобную аппликатуру для воспроизведения технических пассажей, превращать гармонические фигурации в аккорды. Фактурные облегчения необходимы в практике аккомпаниаторства.
В концертмейстерской практике используются разнообразные приемы упрощения нотного текста:
- преобразование или опускание подголосков и украшений;
- облегчение или перемещение аккордов;
- преобразование разложенных гармонических фигурации в основные гармонические функции;
- преобразование ритмически усложненных последовательностей на элементарную пульсацию.
Однако следует подчеркнуть, что не всякое облегчение музыкального текста обязательно меняет фактуру изложения. Иногда и без этого изменения можно достичь существенного упрощения посредством более удобного распределения какого-либо пассажа, аккордов, мелодического голоса между обеими руками. Нельзя забывать, что любое облегчение допустимо лишь при условии
96
сохранения идейно-образного смысла и содержания произведения, интонационной и ритмической структуры солирующего голоса, гармонической основы произведения. Чем совершеннее навыки чтения нотного текста с листа у музыканта, тем меньше упрощений делается им при исполнении.
Развитие этих навыков занимает важное место в профессиональной подготовке аккомпаниатора. Систематические тренировки чтения с листа помогают исполнителю пополнять свой репертуар новыми сочинениями, расширять музыкальный кругозор. Для этой работы следует отводить специальное время на каждом уроке концертмейстерского класса.
Не менее важной формой исполнительского творчества концертмейстера является импровизация, что в переводе с латинского языка означает "неожиданный", "внезапный". Под подлинным смыслом этого понятия подразумевается особый вид художественного творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе его исполнения.
Будущим аккомпаниаторам необходимо знать историю развития импровизации. Так, первые опыты музыкальной импровизации относятся еще к древнейшим временам. Начальные элементы импровизации использовали народные музыканты - певцы и инструменталисты. В исполняемых песнях и инструментальных наигрышах они опирались на выработанные в народной среде формы музыкального мышления, на сформировавшийся к тому времени круг интонаций, попевок, ритмов и т.п. Стремление соединить точную установку однажды найденного музыкального образа с его свободным варьированием, добиваясь при этом постоянного обновления и обогащения музыки, характерно для народных музыкантов. Что касается музыкальной культуры народов Востока, то здесь основную форму музицирования составляет импровизационное варьирование определенной мелодической модели.
Странствуя по миру, народные музыканты тем самым способствовали проникновению импровизации в городскую музыкальную культуру. В средние века она находит свое место в европейской профессиональной музыке, поначалу в вокальной культовой. Так как формы ее записи были недостаточно совершенными (запись на тот момент производилась невмами и крюками), исполнителю приходилось отчасти прибегать к импровизации (например, так называемые юбиляции). Постепенно методы импровизации приобрели определенность. Уже в эпоху Ренессанса искусство импровизации достигает в светских музыкальных жанрах особенно высокого художественного уровня. В композиторском и исполнительском искусстве XVI - XVIII вв. оно получает существенное преломление. Развитие инструментальной сольной музыки послужило началом создания целых музыкальных пьес в виде
97
импровизации. Интересным представляется тот факт, что даже в то время музыкант, довольно часто выполняющий одновременно роли композитора и исполнителя, для овладения искусством импровизации должен был пройти специальную подготовку. Мастерство музыканта, например органиста, в "свободной" импровизации полифонических музыкальных форм являлось мерилом его профессиональной квалификации.
Выдающимся средневековым мастером импровизации был итальянский композитор, органист и поэт XIV в. Франческо Ландино, которого в народе называли Франческо от органа и Слепой Франческо. Прославленного виртуоза-органиста, родившегося в семье художника, в детские годы постигло большое горе - он ослеп. Долгое время Ландино работал органистом церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Как композитор, он является представителем флорентийского Раннего Возрождения. Его баллады - вершина этого жанра в итальянской музыке Раннего Ренессанса. Слава Ландино была настолько велика, что в 1364 г. за свои сочинения он был увенчан, как ранее Ф. Петрарка, лавровым венком. После его смерти сохранилось около 150 композиций.
Наконец, с утверждением гомофонно-гармонического склада и появлением мелодии с аккомпанементом, вводится система генерал-баса, при которой исполнение аккомпанемента к мелодии осуществлялось по цифрованному басовому голосу (см. 1.2 в настоящей книге).
Хотя музыканту-исполнителю необходимо было придерживаться определенных правил голосоведения, подобная расшифровка генерал-баса включала в себя и элементы импровизации, владение которыми в XVII - XVIII вв. считалось обязательным для исполнителя. Особенно популярным в XVI - XVIII вв. был прием исполнительской импровизации, основанный на колорировании исполнителями вокальных партий, инструментальных пьес, широко применявшийся также в колоратурных партиях итальянских опер XVIII - начала XIX в. В старинных музыкально-теоретических трактатах, вокальных и инструментальных школах изложены правила данного рода импровизации, представляющие одно из художественных проявлений искусства орнаментики. В связи с тем что исполнители чрезмерно злоупотребляли такими приемами, данная импровизация превратилась в конце концов во внешне-виртуозное, декоративное искусство, что и привело к ее вырождению.
Дальнейшее развитие музыкальной культуры потребовало от композиторов более четкой и полной записи музыкального материала произведения, устраняющей произвол исполнителей. С конца XVIII в. исполнительская импровизация уступила место точной передаче исполнителем нотной записи, которая положила начало кристаллизации искусства интерпретации. Однако уже в начале
98
XIX в. появляются новые формы импровизации: свободное фантазирование и импровизация на заданную тему, утвердившаяся в качестве специального номера в концертных программах исполнителей-инструменталистов. Крупнейшими импровизаторами были известные композиторы того времени - Л. Бетховен, Ф. Лист, Н. Паганини, Ф. Шопен, Ф. Шуберт. Особой популярности искусство импровизации достигло в эпоху романтизма, где свободное фантазирование стало неотъемлемой частью исполнительского мастерства художника-романтика.
Со временем роль импровизации значительно уменьшилась. Исключение составляла исполнительская импровизация оперных певцов во 2-й половине XIX в., применяющаяся ими при исполнении арий. В течение непродолжительного времени свободная импровизация инструменталистов продолжает сохраняться в каденциях инструментальных концертов, а также у органистов.
Обращаясь к музыкальному искусству начала XX в., следует отметить, что импровизация становится все менее значительной и проявляется либо в творческом акте композитора - в процессе формирования музыкальных образов, либо в творческой деятельности концертмейстера - как элемент исполнительской интерпретации. Лишь в джазовой музыке, которой органически присущи элементы коллективной импровизации, она продолжает играть главенствующую роль. С появлением кино импровизация используется в музыкальных иллюстрациях "немых" кинокартин. Показ фильма, как правило, сопровождался игрой на фортепиано.
Позднее наряду со свободной, а также коллективной появляется еще и произвольная импровизация, находящая свое применение в авангардистском искусстве. Пожалуй, особенно ярко она проявилась в творчестве таких композиторов, как К. Штокхаузен, П. Булез и др., где запись нотного текста музыкального сочинения предоставляет исполнителю только малые ориентиры для свободного воплощения композиторского замысла или дает ему полное право в процессе исполнения варьировать форму произведений.
Все сказанное выше свидетельствует о том, что импровизация имеет важное значение в исполнительском искусстве и особенно в деятельности концертмейстера, которая не представляется возможной без использования элементов свободного варьирования в процессе исполнения партии аккомпанемента. Специфика аккомпаниаторской деятельности предусматривает также необходимость владения навыками импровизированного переложения вокального сочинения для инструментального исполнения. Для этого следует вокальную мелодию переместить в сопровождение. Такой прием совмещения вокальной партии с аккомпанементом развивает умение аккомпаниатора быстро разбираться в фактуре
99
нотного текста произведения, обеспечивает комплексный охват музыкального материала, способствует выразительному исполнению партии сопровождения. Применение подобного приема требует от аккомпаниатора внимательного отношения к тембровому выделению мелодии, к предельно четкой ритмической передаче партии соло и басовой линии, к правильному распределению остальных голосов между правой рукой и левой.
Элементы импровизации должны присутствовать в исполнительской деятельности любого музыканта. Студентам музыкально-педагогических факультетов необходимо в полной мере оценить всю важность ее значения в сфере концертмейстерского творчества и овладеть искусством импровизации в достаточной степени.
- Какие цели ставит перед собой концертмейстер в процессе чтения нотного текста с листа?
- Назовите приемы упрощения нотного текста, встречающиеся в аккомпаниаторской практике.
- Охарактеризуйте понятие "импровизация".
- Расскажите о возникновении и развитии музыкальной импровизации.
- Чему способствует концертмейстерский прием совмещения вокальной партии с аккомпанементом?
100
